NOVE POETAS COLOMBIANOS * Enrique VILLAGRASA / Colômbia

NOVE POETAS COLOMBIANOS

Enrique VILLAGRASA

Encontramos a poesia que é justa e necessária para ler e reler (a que não se vende), porque cada nova leitura revela outros detalhes, outras imagens. E a poesia que esses nove escrevem, e não outros poetas, é para este verão, por mais quente que esteja. O verão é tempo livre e sem pressa: também é tempo de poesia. E ler ouvindo música (clássica ou não), junto a uma bela paisagem: mar ou serra, é sempre apreciado. Trazemos esses livros que, por sua sabedoria, qualidade e beleza, devem ser lidos com calma e na pendência de cada verso: nessa cumplicidade necessária: o leitor é sempre quem termina o poema. Nove livros que nos mostram uma nova forma de entender aquele sujeito lírico, plural e sempre complementar, dialogante e cúmplice, que se debate sobre a questão habitual, desde que se escreve poesia e filosofia: amor e morte. A poesia é nossa única alternativa à realidade, não há dúvida sobre isso.

Assim, uma poesia inusitada é o que os leitores encontrarão nesta coletânea de poemas, Cazadores de icebergs (Salto de pagina) de Alejandro Céspedes (Gijón, 1958). É, portanto, um livro para ler e reler e sua qualidade e beleza poética são tão deslumbrantes em todos os lugares. Céspedes é um poeta sábio, arriscado no que escreve e conheço sua obra, tanto na forma quanto na substância: na ética e na estética; singularidade e incrível habilidade verbal. Poemas comoventes, mas vitais. É uma coleção de poemas cheios de esplendor e desolação: fatalidade e culpa: medo e tremor: acaso e necessidade, talvez? / a um mecanismo quântico de solidão e medo”. seu último livro,Soy Lola Jerico ganhou o 42º Prêmio Ibero-Americano de Poesia Juan Ramón Jiménez (Conselho Provincial de Huelva-Fundação Zenobia-JRJ).

Dios en la ría (Bartleby) de Estefanía González (Grado, Astúrias, 1970), com um inteligente prólogo de Jordi Doce , onde diz que: a poetisa "escreveu um livro único e muito pessoal que dificilmente tem precedentes entre seus contemporâneos. " Uma poesia poderosa, uma tremenda pulsação entre a realidade imaginada e a realidade real: Corpo Nu de Inverno e Corpo de Pai. Uma poesia vívida, lúcida, transparente, que busca chegar à razão última da existência cotidiana, com metáforas surpreendentes. Saber que tudo é da memória, do olhar e da memória, daquele meio marinho ou não. Dividido em duas partes, o brilhante segundo clama pela presença da dor e da doença, neste caso centrada na figura poetizada do pai. Neste livro, esse jogo com o tempo me desperta a atenção, com Unamuno ecoa I kierkegaardnos/: “Estou tecendo meus tecidos/ de estremecer./ Tenho gosto na boca/ de medo”.

Wyoming (Animal Suspeito) de Jaime D. Parra , natural de Almeria (Huércal-Overa, 1952), com um sutil prólogo de Neus Aguado onde diz que "o livro é um caminho vital e espiritual apesar da morte". É a poesia que lembra Cirlot com sua Bronwyn; mas não é só isso, é navegar os limites da linguagem aqui em busca do outro: do seu exílio, da existência daquele tempo propício ao relacionamento e à cumplicidade. Poesia justa e necessária para este tempo da noite negra da alma. Uma poesia que a verdade não salva da ausência de poesia na existência. Hoje falta qualidade e beleza em todos os lugares. Precisamos de uma ascese sugestiva para chegar a uma mística de esplendor. Salto e desafio ai da beleza e atração do precipício, que Thanatos diria, ao vazio da fé, com esperança na linguagem mística do poeta, ele quer saber: sua poesia é filosofia em verso: "Uma morte nada mais é do que uma morte./ Mas depois de um incêndio?”

Quota de mal (Huerga y Fierro) é uma coleção madura de poemas e reivindicação da poesia. Este livro reúne o pensamento e a poética de Concha García de Córdoba(La Rambla, 1956): a coleção mais pessoal de poemas de um poeta único. Não é nem mais nem menos do que as perguntas, mais do que as respostas, que ele faz ao longo dos anos, numa vida dedicada à literatura, como a sua. Um vocabulário de cores e momentos e situações dá-nos conta a partir do seu olhar lírico, penetrante e irónico, das coisas que estão fora da nossa mente. A poesia de Concha García sempre nos revela, com seu olhar peculiar, toda a realidade que nos cerca. Ele é capaz e consegue elevar a anedota cotidiana, o momento, o acontecimento, à categoria de poesia, sem hesitação ou ornamentação, ou retórica possível. Versículos claros e concisos. Poesia trabalhada, lapidada, diamante. "Beira amada do mar / quando contemplo a tua extensão / não olho para trás".

Flores (Espasa) de Nieves Pulido (Madri, 1975) trouxe à mente estes versos de Juan Ramón : “Deus é azul. A flauta e o tambor / já anunciam a cruz da primavera. / Viva as rosas, as rosas do amor, / entre a verdura com o sol do prado!” No entanto, também me fizeram lembrar a poesia chinesa e japonesa, devido ao seu tema e estrutura; Além disso, as maravilhosas ilustrações de Ireland Tambascio ( Eire), que acompanham cada poema (42). Há a aparente simplicidade da poesia de Nieves Pulido em comparação com a variedade de recursos estilísticos que ela maneja, os motivos que usa em seus versos, como amor, tradição, natureza; bem como as fontes literárias nas quais o poeta se inspira (Notas ao final do livro); a limpeza de seu verso e a abertura para esses outros ideais literários: a busca da cumplicidade tensional entre paisagem e poema é uma de suas maiores conquistas: “Sentada / no galho de um carvalho / a lua cheia”.

A coragem de viver (Antologia de poesia de amor) (Olifante) de Ángel Guinda (Zaragoza, 1948-Madrid, 2022), cuja seleção com Nota ficou a cargo de Raquel Arroyoque destaca que o poeta: “criou esplêndidos poemas de amor; intensa (…) e sempre autêntica e sincera”. E se há poeta onde a vida e a poesia se entrelaçam, é em Guinda, e estes poemas o comprovam, onde se entrelaçam filosofia, existência e poesia, neste seu universo poético que é a sua obra que caminha para o outro. Solidão, velhice, esquecimento, tempo, dor, doença e tudo sempre temperado com amor. E tudo com linguagem simples com substância e com mil e uma nuances, das quais nos fazem pensar. Acho que Guinda via o amor como consequência de seu desejo poético de verdade, paz e justiça. Bem, para ele, não era uma causa ou um imperativo: “Agora estamos no escuro. / Abrace o tremor”.

É sempre uma alegria ler a poesia de Manuel Álvarez Ortega (Córdoba, 1923-Madrid, 2014) e nesta ocasião ainda mais antes de todos doerem. Antologia poética multilíngue (Devenir), em edição e epílogo de Guillermo Aguirre e com prólogo de Rosa Pereda. Essa homenagem ao poeta existencialista e tradutor traduzido é ler seus poemas em português brasileiro; em italiano; em romeno; Francês; Turco; português; Alemão; chinês mandarim; Hebraico; Sérvio; Dinamarquês; checo; basco; Russo; Húngaro; catalão e inglês. Gosto de ler suas grandes metáforas nessas outras línguas. Pois bem, a sua poesia é uma aposta ética e estética onde há e conhecer, conhecer e explicar a morte e o amor, a evolução telúrica da existência humana, é a ideia, e tudo com uma cadência singular e significativa. Só desejo que a poesia deste singular poeta seja (re)lida! "Um pouco antes do amanhecer, no limite do terror, os amantes se afastam do remorso negro."

Enfim a justa e necessária poesia daquele jovem poeta cubano Severo Sarduy (Camagüey, 1937-Paris, 1993), que tanto surpreendeu, da mão amiga e inteligente do professor Enrico Mario Santí , que cuidou da edição e requintada prólogo de O silêncio que não morre, 1953-1964 (Huerga e Fierro). O volume está dividido em três partes: Camagüey (1953-1955), Havana (1956-1959) e Atlântico (1959-1964), além de um apêndice, variantes, fac-símiles, álbum de fotos, notas e agradecimentos devidos, quanto à irmã de a poetisa Mercedes Sarduy . Na terceira parte estão os renomados Poemas Bizantinos,"A última das sequências que o jovem Sarduy ensaia depois de vários anos longe de seu país, sua linguagem e a prosódia tradicional com a qual trabalhou em sua poesia anterior." Versículos da estatura de “MAS sobre estas pedras / soprará o vento da ira, / o pó da ira e da morte / secarão os jardins”.

Memorial da Arte da Seda. Antologia Apócrifa (Carena) de Pedro Rodríguez Pacheco(Sevilla, 1941) é um exercício poético sublime, tanto ético como estético, e com códigos próprios do poeta, para com os amigos, com afecto e cordial amizade. Este poeta sevilhano tem uma obra tão pessoal, singular e original, que mostra que é um poeta culto e heterodoxo, de ecos barrocos, que canta e conta a vida, o amor, a sua paixão e o seu erotismo em imagens totalmente expressivas: beleza e qualidade , que seda. Um poeta clássico de hoje, vivendo o presente. A poesia esculpida nesse pulso contínuo com a linguagem é muito atraente. A antologia está dividida em três partes significativas, que incluem um pouco mais do que essas 300 páginas. Não deixe de ler o seu prolegómeno, para melhor ler e compreender versos tão sedosos e delicados como estes: “A intenção do fogo é tão vasta, / que a minha caligrafia, quando inflamada pelas chamas, 

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